Dispositivo Esplicativo per il Soffitto dell'Opera di Parigi

Come parte della mostra Chagall al lavoro. Un prestito eccezionale al museo
Una mostra in due parti dal 7 febbraio al 21 settembre 2026 al Musée national Marc Chagall.

1. Bizet, Carmen.
Su uno sfondo rosso, Carmen e il toreador Escamillo appaiono nell'arena, mentre il toro, posto all'esterno su uno sfondo giallo, suona la chitarra invece di combattere.

2. Verdi.
Chagall raffigura Verdi, barbuto, con in mano un elenco delle sue opere e circondato dalle eroine delle sue composizioni, su una campitura gialla.

3. Beethoven, Fidelio.
Fidelio, l'unica opera di Beethoven, ha ispirato questa scena. Leonore, in verde, corre verso un cavaliere blu. L'eroina si traveste da uomo con il nome di Fidelio per liberare il marito Florestan. Dietro di lei, una folla implorante ricorda il famoso coro dei prigionieri di quest’opera.

4. Gluck, Orfeo ed Euridice.
Euridice suona la lira, strumento di Orfeo, e riceve un mazzo di fiori da un angelo.

5. Mussorgsky, Boris Godunov.
Una una figura allegorica rossa con la testa d’uomo e d’uccello contrasta con il blu della scena. Boris Godunov venne rappresentato per la prima volta al Palais Garnier dai Balletti Russi di Serge Diaghilev nel 1908. Chagall raffigura la scena dell'incoronazione: lo zar Boris è seduto sul suo trono. Alla sua sinistra, il popolo canta “Viva lo zar Boris Feodorovich”. In alto, la rappresentazione caotica della città di Mosca riflette la situazione politica descritta nell'opera.

6. Mozart, Il Flauto magico.
La figura dell'angelo sorridente di Mozart offre una controparte allegra e serena alla figura allegorica rossa. In questo cielo azzurro, un uccello suona il flauto, evocando la famosa opera e facendo riferimento all'acchiappa-uccelli Papageno. Nel 1965-1966, Chagall creò le scene e i costumi per Il Flauto magico, presentato nel febbraio 1967 al Metropolitan Opera di New York.

7. Wagner, Tristano e Isotta.
Simboleggiato dal colore verde, l'amore è qui personificato dal Tristano e Isotta di Wagner. La coppia si abbraccia languidamente. Il vestito di Isotta termina nell'acqua bianca, evocando l'amore che li ha uniti quando erano sulla barca di Tristano. Sopra di loro, l'Arco di Trionfo, illuminato dal rosso della passione, e Place de la Concorde riposizionano Parigi come città dell'amore.

8. Berlioz, Romeo e Gulietta.
Onorando Wagner e associandolo a Berlioz, Chagall diede espressione pittorica alla riconciliazione franco-tedesca e compensò l'assenza del busto di Wagner sulla facciata del Palais Garnier. 
Come Tristano e Isotta, Romeo e Giulietta sono raffigurati l'uno nelle braccia dell'altra, simbolo dell'amore eterno. Il doppio volto del medaglione evoca l'arte funeraria e ricorda la tragica fine degli amanti.

9. Rameau.
Sulla facciata del Palais Garnier, illuminata dal rosso della passione, il gruppo scultoreo La Danse di Carpeaux, in giallo, assumeva proporzioni monumentali. Chagall segue le orme dell'architetto e dello scultore. La combinazione di bianco, rosso e blu evoca il suo amore per la Francia e la tradizione della musica francese. Qui rende omaggio a Rameau, uno dei più grandi compositori del XVIII secolo e uno dei padri dell'opera francese.

10. Debussy, Pelléas et Mélisande.
In una dominante blu, Chagall raffigura Mélisande che si pettina mentre Pelléas la guarda, una delle scene più sensuali dell'opera, in cui Pelléas finisce avvolto nei capelli della sua amata così Pelléas assume le sembianze di Malraux, ricordando l’incarico di quest'opera a Chagall.

11. Ravel, Daphnis e Chloé.
Nel 1958, Chagall creò le scene e i costumi per Daphnis e Chloé all'Opéra Garnier, con la coreografia di Georges Skibine. Quest'opera è stata rappresentata per l'inaugurazione del soffitto nel 1964. Su uno sfondo rosso, il pittore utilizza gli elementi del sipario che aveva disegnato per lo spettacolo: Daphnis e Chloé rappresentati in immagine speculare, il tempio greco che domina l'azione sulla collina, le pecore che evocano il mondo pastorale.

12. Stravinsky, L'Uccello di fuoco.
Una gigantesca Torre Eiffel separa L'Uccello di fuoco da Daphnis e Chloé, rendendo omaggio a Parigi. Chagall ha creato i costumi e le scenografie dell’opera L'uccello di fuoco nel 1945 e nel 1949 per il Ballet Theatre di New York. Qui propone un mosaico degli episodi principali dell'opera, compreso il matrimonio di Ivan e Tsarevna che conclude il balletto. L'uccello magico domina la composizione, immerso nel rosso, accanto a un autoritratto dell'artista stesso.

13. Tchaikovsky, Il Lago dei cigni.
Chagall si concentra sulla figura dell'eroina, Odette, che, per effetto di una maledizione, è cigno di giorno e donna di notte, rappresentandola attraverso una figura ibrida, metà donna e metà animale, che tiene in mano un bouquet. 

14. Adam, Giselle.
Su uno sfondo giallo, la scena presenta danzatori in costumi dai colori vivaci, che evocano la Turingia medievale e le feste del raccolto rappresentate nel primo atto. Giselle viene a sapere che l'uomo che ama è già fidanzato e perde la testa fino a morire. La luna e le danzatrici davanti al cipresso ricordano queste fidanzate morte prima del matrimonio che danzano al chiaro di luna.