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Marc Chagall, La Danse, 1950, huile sur toile, 238 cm x 176 cm, musée national Marc Chagall, Nice. Photo © RMN-GP / Gérard Blot © ADAGP, Paris, 2020.

La Danse, au contraire, avec sa lumière solaire, évoque un moment trépidant par le jeu de deux diagonales croisées formées par la figure du danseur rouge et la silhouette féminine en vert. Les couleurs sont volontairement stridentes et les formes acérées du haut du tableau, rayons de lumière, cornes du danseur, feuilles des ornements végétaux autour de sa tête, accentuent l’impression de dynamisme violent.

En haut à droite, Chagall s’est représenté au chevalet. Le tableau qu’il peint représente un Christ en Croix, soulignant le caractère sacré de la danse . Il étreint un coq rouge, symbole de vitalité et de créativité, qui met en lumière le rôle du peintre. La ronde de jeunes filles tout en bas insiste sur la dimension sacrée et peut être une allusion à la danse de Marie, sœur de Moïse, pour célébrer la sortie d’Egypte.

Construits sur des diagonales et sur l'usage des couleurs fondamentales, bleu, rouge, jaune, et le vert, ces deux œuvres opposent l’atmosphère nocturne et mystérieuse de l’un à l’atmosphère dynamique et solaire de l’autre.

 

Légende : Marc Chagall, La Danse, 1950, huile sur toile, 238 cm x 176 cm. Musée national d'art moderne - Centre de Création industrielle, Centre Georges Pompidou, en dépôt au musée national Marc Chagall. Photo © RMN-GP / Gérard Blot © ADAGP, Paris, 2022.