Chagall et moi ! Les 50 ans du musée Chagall - volet 1

Chagall et Moi ! Regards contemporains sur Marc Chagall
à l'occasion du 50^e anniversaire de la création du musée Chagall

En 2023, nous célébrerons tout en joie et en couleurs, les cinquante ans de la création du musée national Marc Chagall. Inauguré par l’artiste le jour de son anniversaire, le 7 Juillet 1973, le musée, ou plutôt la maison qu’a voulue Chagall pour accueillir le cycle du Message Biblique, porte encore aujourd’hui un puissant message universel : « Depuis ma première jeunesse, j’ai été captivé par la Bible. Il m’a toujours semblé et il me semble encore que c’est la plus grande source de poésie de tous les temps. […] Le monde est pour moi comme un grand désert dans lequel mon âme rode comme un flambeau, j’ai fait ces tableaux à l’unisson de ce rêve lointain. J’ai voulu les laisser dans cette Maison pour que les hommes essaient d’y trouver une certaine paix, une certaine spiritualité, une religiosité, un sens de la vie.»¹ 

Pour célébrer ce don généreux, fait il y a 50 ans, l’exposition Chagall et moi ! invite des personnalités d’aujourd’hui (artistes, écrivains, danseurs, musiciens …) à partager leur lecture contemporaine de ces tableaux. Ce Chagall et moi ! dévoilera de multiples surprises et sera accompagné d’une riche programmation qui culminera le weekend du 7 juillet 2023, jour anniversaire de Marc Chagall et du musée !

Commissariat : Anne Dopffer, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes, Grégory Couderc, responsable scientifique pour le musée national Marc Chagall et Gaïdig Lemarié, responsable des partenariats culturels pour les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes.

Une exposition en deux volets 

Volet 1: du 28 janvier au 30 avril 2023 
Les artistes invités sont :

Asier Edeso, danseur et chorégraphe
Né en 1986 à San Sebastián en Espagne, Asier Edeso se forme à San Sebastian et à Madrid, en Espagne (1994-2004) puis à Londres au Royal Ballet Upper School (2004-2005). Après avoir collaboré au Scottish Ballet à Glasgow puis au Ballet de l’Opéra national du Rhin, il rejoint en 2008 les Ballets de Monte-Carlo, dirigés par Jean-Christophe Maillot. Il y interprète une grande diversité d’œuvres et de rôles issus du répertoire classique (La Belle, Roméo et Juliette, Cendrillon, Shéhérazade, Faust, Casse-Noisette, etc.) et pour des œuvres entrées dans le répertoire ou bien créées par des chorégraphes invités pour la compagnie des Ballets (Le Fils Prodigue, Le Sacre du Printemps, New Sleep, etc.).
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Makiko Furuichi, artiste plasticienne
Née en 1987 à Kanazawa au Japon, Makiko Furuichi grandit dans un temple fondé par sa grand-mère et régi par une vie communautaire. Diplômée de l’université d’art de sa ville natale (Kanazawa College of Art au Japon, 2009) puis de l’école des Beaux-arts de Nantes (2011), l’artiste plasticienne réinvestit les thèmes de la croyance et de la spiritualité dans un travail pluridisciplinaire mêlant la peinture, le dessin, la céramique ou les environnements immersifs. Guidée par l’intuition et la maîtrise du geste, elle crée un univers visuel symbolique, tiraillé entre le beau et le grotesque, entre cultures orientale et occidentale, univers qui a le pouvoir de mettre en connexion toutes les formes du vivant. 
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Mimoza Koike, danseuse et chorégraphe
Née à Tokyo en 1982, Mimoza Koike quitte le Japon pour étudier la danse au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D’abord recrutée au Grand Théâtre de Genève, elle intègre en 2003 les Ballets de Monte-Carlo, dirigés par Jean-Christophe Maillot, où elle devient danseuse principale soliste. Parallèlement à son travail d’interprète virtuose couvrant le répertoire contemporain et classique, Mimoza Koike chorégraphie des pièces jouées à Monaco, en France ou au Japon. Elle assure depuis 2017, avec Asier Edeso, la direction artistique des Pas croisés, programme de performances dansées conçu pour le musée Chagall, en partenariat avec les Ballets de Monte-Carlo. Pour en savoir +

Stéphane Lambert, écrivain
Stéphane Lambert est né en 1974 à Bruxelles. Sensible aux arcanes de la création et aux possibilités d’une écriture picturale, il a consacré différents livres à des artistes tels Nicolas de Staël, Mark Rothko, Paul Klee, Claude Monet, Vincent Van Gogh. Il obtenu le prix André Malraux de l’essai sur l’art pour son livre Visions de Goya, l’éclat dans le désastre (2019) et récompensé à l’Académie Française par le prix Roland de Jouvenel pour son ouvrage Avant Godot (2016), où il explore le lien entre peinture et écriture. La question de l’intime est également au cœur d’un cycle autobiographique au sein duquel L’Apocalypse heureuse a obtenu en 2022 le prix Victor Rossel, récompense littéraire majeure en Belgique. Pour en savoir +

RDV sur notre chaîne YouTube pour regarder les vidéos des interviews d'artistes, en cliquant sur l'image ci-dessous.

Volet 2: du 13 mai 2023 au 8 janvier 2024

Les artistes invités sont :
- Serge Bloch, illustrateur
- Frédéric Boyer, écrivain, traducteur et éditeur
- Jean-Claude Ellena, parfumeur
- ilia Osokin, musicien et compositeur
- Keong-A Song, artiste plasticienne

Pour en savoir + 
Avec un weekend spécial anniversaire les 7, 8 et 9 juillet 2023.

¹ Marc Chagall, discours d'inauguration du musée national Marc Chagall, 1973.

Vue de l’exposition au musée national Marc Chagall, à Nice. Au fond, l’œuvre de Marc Chagall, La Danse (1950, huile sur toile). Musée national d'art moderne - Centre de Création industrielle, Centre Georges Pompidou, en dépôt au musée national Marc Chagall. © Photo : musées nationaux du XX^e siècle des Alpes-Maritimes / François Fernandez © ADAGP, Paris, 2023.

Affiche de l'exposition, personnage issu de l'œuvre de Marc Chagall, La Danse (1950, huile sur toile, 238 x 176 cm). Musée national d'art moderne - Centre de Création industrielle, Centre Georges Pompidou, en dépôt au musée national Marc Chagall. Photo © RMN-GP / Gérard Blot © ADAGP, Paris, 2023. Graphisme : © Caroline Pauchant, 2023.